Ewa Herzog ist eine in Berlin ansässige Modemarke, die 2010 von Ewa Herzog, Gründerin und Chief Creative Officer, gegründet wurde. Ihre Kollektion zeigt zeitgenössische Klassiker und luxuriöse Basics passend zur heutigen Zeit mit einem Hauch von einzigartigen Couture Kleidung. Inspiriert von den Frauen selbst, ihrer Stärke und ihrer zeitlosen Garderobe, in der sich die Frau selbstbewusst und schön findet.
Unsere Mission ist es, bewusster und nachhaltiger mit unserer Kleidung umzugehen, zeitlosere und langsamere Mode zu schaffen und in der Lage zu sein, die Kleidung immer wieder neu zu stylen.
"Mode ist ein großer Teil unserer Kultur, Geschichte, Wirtschaft, ein Teil der Literatur und ein Teil dessen, was uns menschlich macht.
Mode hat einen großen Einfluss auf die äußeren Aspekte unseres Lebens (Politik, Wirtschaft, Sozialverhalten, Literatur, Geschichte, Philosophie) und auch auf die inneren Werte: eine Übersetzung 'Wer bin ich und was zeige ich der Welt mit dem, was ich trage?`
Der Frau, die meine Mode auswählt, gebe ich nicht nur Qualität und faire Produkte, sondern ich umgebe sie mit Liebe, Leichtigkeit und gebe ihr die größte Kraft: Weiblichkeit.
Ich glaube an Energie und daran, dass wir alle mit unsichtbaren Energiefäden verbunden sind. Jeder Teil von Ewa Herzog, sollte in jeder Ansicht gerahmt sein, nicht nur fair, sondern auch mit guter Energie.“
Mein eigenes Wissen weiter geben, auf die Stolpersteine die mir im Weg lagen  aufmerksam zu machen. Frauen mehr Mut geben, das weiter geben, wo mir geholfen wurde.Motivieren und unterstützen. Ich wünsche mir von meiner Mentee Mut Fehler zu machen, Mut zu genau das zu machen wovon man träumt.

Marlene Bart ist bildende Künstlerin und Gründerin des Produktions- und Projektraums TURBA Factory in Berlin. In ihrer künstlerischen Forschung und Arbeit untersucht sie die Schnittstellt von Imagination und Objektivität anhand historischer Phänomene wie Kunst- und Wunderkammern, naturkundlichen Enzyklopädien und Präparaten. Sie nutzt sowohl drucktechnische Verfahren und Künstlerbücher als auch Materialien wie Glas, Porzellan oder Kunststoff für ihre Arbeiten.
Sie studierte „Freie Kunst“ an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, der Villa Arson in Nizza und dem Art Center College of Design in Pasadena. Seit 2014 organisierte sie neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis zahlreiche internationale Ausstellungs- und Kooperationsprojekte. Nach einem Master an der Universität der Künste in Berlin in „Kunst im Kontext“, begann sie 2018 ihre Promotion an der Bauhaus- Universität Weimar zum Thema „Das Künstlerbuch als multimediale Enzyklopädie“. Ebenfalls 2018 gründete sie die TURBA Gallery in Hannover und 2020 die TURBA Factory in Berlin.
Sowohl im Cosmos der Kunstwelt als auch in ihrer Auseinandersetzung mit Wissenschaftsgeschichte sieht sich Marlene Bart mit männlich dominierten Strukturen konfrontiert. Als Mentorin möchte sie junge Frauen im Kulturbetrieb motivieren, eigene Ziele fokussiert zu verfolgen, ohne sexistische Strukturen des Kunstmarktes zu reproduzieren oder sich von ihnen einschüchtern zu lassen.

Sandra Rauch ist Pop Art Künstlerin aus Berlin. Vielseitigkeit ist ihre Stärke,denn sie hat nach ihrer Lehre als Schriftgestalterin sowohl Kommunikationsdesign in Berlin als auch Grafik und Malerei in Dresden studiert. Bevorzugt fügt sie der Malerei deshalb mühelos verschiedenste Techniken wie Fotografie, Typografie und Siebdruck hinzu und benutzt Acrylglas statt Leinwand. Hier schichtet sie auf der Vorder- und Rückseite ihre szenischen Verdichtungen von Schauplätzen der MegaCities unserer Welt wie unteranderem New York, Hongkong und ihrer bunten Heimatstadt Berlin. Dabei legt sie großen Wert auf leuchtende, ausdrucksstarke Farben, ist virtuos im Umgang mit dem Raum und der Perspektive und eröffnet Blicke, die der Fotokamera und Filmkamera ähneln.
Sandra freut sich auf den offenen & aktiven Austausch mit ihren Mentees, die das Gefühl haben zu ihr zu passen. Dafür möchte Sandra junge Frauen motivieren und unterstützen den Weg in der Kunstbranche fokussiert zu gehen. Sandra freut sich auf Anregungen aus dem Bereich Social Media.

Stefanie Flügler ist Co-Gründerin des Online-Trachtenshops Ludwig & Therese und eine der wenigen Frauen, die in jungen Jahren den Schritt in die Selbständigkeit gewagt haben.
Stefanie machte 2010 ihr Diplom in Betriebswirtschaftslehre an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in München. Bereits 2009 erhielt sie ein Stipendium für das Academic Program for Business Innovation and Entrepreneurship (APE) beim SCE – Strascheg Center for Entrepreneurship, München. Ihre Leidenschaft für Entrepreneurship & Start-ups, ein kreatives Mindset, Brand-Awareness, Mode-Bewusstsein, Social Media und Content Creation zeichnen Sie aus. Die gesammelten Erfahrungen beim Aufbau eines erfolgreichen Online-Shops sowie eines stationärem Stores in München, die Entwicklung einer limitierten begehrten Eigenkollektion sowie der Aufbau eines wertvollen Netzwerks in der Start-up Branche und in München, möchte Sie mit anderen Frauen teilen und sie dazu ermutigen Ihre Visionen & Ziele in wirtschaftlich, erfolgreiche Vorhaben umzusetzen.
Entscheidungen zu treffen, Risiken in Kauf zu nehmen und Neues zu wagen, ist nicht immer leicht. Eigeninitiative, Kreativität und Mut sind der Schwerpunkt erfolgreicher junger Unternehmerinnen. Auf der Suche nach Mentees, unterstütze und motiviere ich bei der Realisierung der Idee. Ich begleite dich bei den ersten Schritten deines Projekts, helfe dir Ziele zu setzen und biete Zeit für kontinuierliche Reflexion. Beschränke dich niemals auf deine Schwächen, sondern konzentriere dich immer auf deine Stärken. Wenn du dich angesprochen fühlst, dann bewerbe dich jetzt unter FeMentor.de <3

JEDE FRAU SOLL SICH FÜHLEN, ALS WÜRDE SIE EIN COUTURE-KLEID TRAGEN.“ LANA MUELLER, die Designerin und Gründerin des gleichnamigen Labels, ist in Kasachstan geboren und in Hamburg aufgewachsen. Nach Abschluss Ihres Studiums an der ESMOD in Berlin, machte LANA ein Design – Traineeship bei ZAC POSEN in der Modemetropole New York. 2015 kehrte Lana nach Berlin zurück und gründetet Ihr Modelable LANA MUELLER. Bekannt wurde das Label 2016 mit maßgefertigten Couture-Roben und Abendkleidern. Schon bald kam eine Ready-To-Wear Kollektion hinzu, welche LANA im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week 2016 in Berlin erstmals präsentierte. Seit 2016 ist das Berliner Label LANA MUELLER ein fester Bestandteil der Berlin Fashion Week und der nationalen sowie internationalen Modelandschaft. Ihre Ready-To-Wear Kollektionen sind im LANA MUELLER Showroom in Berlin, bei ausgewählten Händlern, in eigenen Onlineshop und auf internationalen Plattformen, wie MODA OPERANDI erhältlich. LANA MUELLER steht für die selbstbewusste und strake Frau und unterstreicht ihre Weiblichkeit und Sinnlichkeit. Frauen, die LANA MUELLER Kleider tragen sollen sich in erster Linie wohlfühlen und Ihre Weiblichkeit und Ihren Körper zelebrieren.

Fiona Bennett ist die erfolgreichste und außergewöhnlichste Hutmacherin Deutschlands und international bekannt. Als ausgebildete Modistin bezog sie 1989 eine alte Seifenfabrik in Berlin-Mitte und erschuf dort mit der Gründung ihres Labels einen eigenen Kosmos. Neben ihren Hutkreationen inszenierte sie aufwendige Shows und kreierte u.a. das Image der damals noch unbekannten Band Rammstein. Später eröffnete sie in Berlin-Mitte ein eigenes Ladengeschäft, das 10 Jahre lang zur Pilgerstätte für Berlinbesucher wurde. 2009 startete sie das Zweitlabel KISS by Fiona Bennett mit einer Strickkollektion. 2012 eröffnete sie gemeinsam mit Ihrem Partner ein neues Ladengeschäft auf der inzwischen wiederentdeckten Potsdamer Straße in Berlin-Tiergarten/Schöneberg. Das Geschäft lockt mit Fiona’s Hutkunstwerken Kunden aus der ganzen Welt an, auch wegen dem außergewöhnlichen Ladenkonzept. Viel internationale Prominenz trägt ihre Hutkunst und auch die Filmbranche lässt von Fiona Bennett gerne Hutkreationen produzieren, wie z.B. die Produktion der preisgekrönten Serie „Babylon Berlin“. Zusammen mit Eva Sichelschmidt verfasste die Unternehmerin das Buch „Vom Locken der Federn“ (Knesebeck Verlag München, 2013), ein Berliner Zeitdokument mit biographischen Geschichten von Fiona Bennett. 2016 war ihre Hutskulptur „nosedive“ Teil der Ausstellung „Surealism & Beyond“ im Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Daraufhin entstand die über 2 m große Skulptur „nosedive II“, mit der sie 2018 an der Gruppenausstellung im temporären Kunstraum „Kornversuchsspeicher“ teilnahm. Im Jahr zuvor eröffnete das Wintergarten Berlin Varieté seine neuen spektakulären unterirdischen Sanitärräume, die Fiona Bennett mit Ihrem Partner dem Designer Hans-Joachim Böhme gemeinsam in über dreijähriger Arbeit gestaltet hat. Das Projekt ist unvergleichbar und fand weltweit Beachtung in Fachmagazinen wie Architectural Digest, Interior Design USA und Taiwan. Anknüpfend an ihr Gespür für außergewöhnliches Interior Design realisierte sie 2019 als Kreativdirektorin in einem ehemaligen Wirtschaftsgebäude von Schloss Mühlheim an der Donau das „SEIN am Schloss“, eine Oase der Begegnung für Gesundheit, natürliche Medizin und Querdenker.

Jasmin Solfaghari ist eine international tätige Opernregisseurin, Autorin und Coach. Ihre jahrelange Erfahrung liegt vor allem darin, Menschen aus unterschiedlichen Professionen zu einer ausdrucksstarken Präsenz zu verhelfen. Ihre Erfahrung in Führungspositionen wie andere Deutschen Oper Berlin, als Professorin der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, sowie als international Lehrende (USA, China, Brasilien, Italien) gibt sie gerne an andereFrauen weiter. Sie ist Fördermitglied der Business and Professional Women (BPW) Germany, leitet als Jury-Vorsitzende den internationalen Wettbewerb für den Richard-Wagner-Nachwuchspreis der Richard-Wagner-Stiftung Leipzig und ist Mitglied der KünstlerischenLeitung der „Festlichen Operngala für die Deutsche AIDS Stiftung“ an der Deutschen OperBerlin. Seit 2018 leitet sie den Sektor Oper/Musiktheater bei der PAMY-Mediaproductions mit Sitz in der Schweiz. Anhand ihrer Bücher Opernführer für Einsteiger, Crashkurs Oper undOpera Guide for Beginners (SCHOTT Verlag) möchte sie Opern-Neulingen den Einstieg ebnen und vor allem erleichtern.

Eva Glasmacher ist eine klassisch ausgebildete Opernsängerin. Sie wuchs in einer musikalischen Familie auf - Singen, Geige und Klavier spielen war Teil ihres Alltags von klein an. Aus einer spielerischen Neugier wurde eine große Leidenschaft und sie studierte Gesang an der Musikhochschule München und arbeitete bald mit internationalen Künstlern zusammen.Sie trat u.a. bei der Münchner Biennale auf, im Piccolo Teatro di Milano, im IRCAM Paris, im New Yorker Joyce Theater.Eva Glasmacher lebt heute in Berlin, wo sie ihr Wissen und ihre Erfahrung weitergibt.Sie empfindet tiefe Liebe zur Vielfalt der menschlichen Stimme und möchte das Glück teilen, seine eigene Stimme zu finden, auf sie zu hören und ihr zu vertrauen. Sie möchte ihre Mentee “ empowern’, zutiefst sie selber zu sein, intuitiv und intelligent. Sich von der Musik beflügeln zu lassen.

Michéle Victor Adamski ist in Köln geboren, lebte in Italien, der Schweiz und den USA. Als Sängerin und Stimmtrainerin ausgebildet, trat sie 15 Jahre als Chanson Sängerin auf. In New York absolvierte sie die Christies New York Auction House Certification, arbeitete für Sammler und bildende Künstler, organisierte und kuratierte u.a. selbst konzipierte Ausstellungen. Mit dem Kunstsalon Köln entstand ein Musik-Salon-Festival, das pro Festival über 3000 Gäste anzieht. 2003 gründete sie einen Verein in Afghanistan. Über 5000 Kinder bekamen Schulplätze und eine medizinische Versorgung. Sie organisierte und moderierte sie über 250 Salons/Veranstaltungen, war Mitbegründerin von zwei internationalen Schulen, Beirätin u. Mitgründerin einer beliebten Berliner Eventagentur, hält Vorträge, Klangräume und Workshops, ist im Europäischen Fachverband für Klangtherapie, lädt Persönlichkeiten aller Sparten ein über Leben und Werk zu sprechen, schreibt Blogs und veröffentlichte im Dumont Verlag und im Verlag Walther König. Sie reist, auf den Spuren des Klangs und der internationalen Heilmethoden, bevorzugt durch Asien und Südamerika. Die zertifizierte Klangpraktikerin und Mentaltrainerin setzt u.a. auf Blockadenlösung im Gespräch, welches in einem vollkommen beruhigten Zustand stattfindet und kombiniert Atem-Stimm-/hands-on/und die Matrix-Rhythmus Therapie Methoden.Sie war mit dem internationale bekannten Maler HP Adamski verheiratet und lebt heute mit ihrem Sohn in Berlin. Mit einer Mentee möchte sie gern in den  konstruktiven Austausch gehen, Wissen weitergeben und bekommen, weitere Recherchen zu internationalen Heilmethoden zwecks Veröffentlichungen, Salons und Vorträgen zusammenstellen.

Johanna Schall wurde in Berlin geboren und begann dort am Deutschen Theater als Elevin ihre Theaterausbildung (Mentor: Alexander Lang). 1982 absolvierte sie ihre Schauspielprüfung an der Schauspielschule „Ernst Busch“ Berlin. Im Anschluss daran erhielt sie ihr erstes festes Engagement als Schauspielerin am Kleist-Theater in Frankfurt/Oder. Von 1982 bis 1997 war sie Ensemblemitglied des Deutschen Theaters Berlin, wo sie u.a. mit den Regisseuren Alexander Lang, Heiner Müller, Frank Castorf, Katja Paryla, Michael Gruner und Thomas Langhoff zusammenarbeitete und 1992 mit ihrer ersten Regiearbeit, „Der Pelikan“ von August Strindberg, debütierte. Fortan arbeitete sie als Theaterregisseurin, u.a. am Schauspielhaus Leipzig, Theater Chemnitz, Deutschen Theater Berlin, Theater Bremen, Theater Augsburg und am Badischen Staatstheater Karlsruhe, sowie als Gastdozentin an verschiedenen Schauspielschulen in Berlin, Potsdam, Graz und Leipzig. Von 2002 bis 2007 war sie Schauspieldirektorin am Volkstheater Rostock. Nach einem zweijährigen Zwischenspiel als Gastprofessorin an der University of Toronto, arbeitet sie wieder als freischaffende Regisseurin und, gelegentlich als Autorin, Schauspielerin und Dozentin.

Iris Brosch, Modefotografin, Aktfotografin und Kunstfotografin. Ihre Modeaufnahmen und Porträtphotos wurden in zahlreichen/unzähligen renommierten Magazinen veröffentlicht. Ebenso Werbekampagnen für die wichtigsten Modelabels. Neben ihren kommerziellen Arbeiten ist sie Videokünstlerin und Perfomance Künstlerin.Ein Anliegen ihrer fotografischen Arbeiten ist es Frauen und ihre Weiblichkeit ausdrucksstark und kraftvoll darzustellen. Frauen sind für sie Heldinnen. Seit 2005 präsentierte Brosch ihre Videoarbeiten und Performances mehrfach auf der Biennale in Venedig.2010 wurden ihre Fotografien in der Ausstellung All about Colours in Wien gezeigt. Die Online-Plattform artnet sprach von einer „Werkschau von sieben der größten Fotografen der Gegenwart.“ Sie lebt in Paris und New York.